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Caroline Schnitzer

Die aus dem Allgäu stammende Mezzosopranistin Caroline Schnitzer entdeckte früh ihre Leidenschaft für die Stimme und das Erzählen durch Musik. Ihr Weg führte sie an die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo sie bei Prof. Renate Faltin, KS Prof. Julia Varady, KS Prof. Thomas Quasthoff, Wolfram Rieger und Sami Kastologlu Klassischen Gesang studierte.

Engagements brachten sie u.a. bereits an die DEUTSCHE OPER Berlin, die NEUKÖLLNER OPER Berlin, das NATIONALTHEATER WEIMAR, das THEATER MAGDEBURG, sowie zum LAUSITZ FESTIVAL & BEETHOVENFEST BONN.

Künstlerische Impulse erhielt sie in Meisterkursen bei KS Prof. Brigitte Fassbaender und Carola Guber. Caroline Schnitzer war Stipendiatin von Live Music Now Berlin, des Richard Wagner Verbands Berlin-Brandenburg und der Keller-Buddenberg Stiftung. Bei der Internationalen Sächsischen Sängerakademie, sowie der Kammeroper Schloss Rheinsberg wurde sie als Preisträgerin ausgezeichnet.

Neben ihrer Opern- und Konzerttätigkeit ist sie Mitbegründerin des Berliner Kollektivs für zeitgenössische Operette: tu# d*amore, das Operette in unkonventionelle Kontexte setzt und ein neues Publikum anspricht. Dort wirkt sie nicht nur als Sängerin und Darstellerin, sondern auch in der künstlerischen Konzeption und Produktion. Zuletzt entstand in Kooperation mit der Deutschen Oper Berlin AB IN DEN RING! - Ein Operetten-Festspiel basierend auf Oscar Straus' DIE LUSTIGEN NIBELUNGEN.

Mit ihrem Ensemble VERONIKA FERRARI & DIE FLAMMEN verbindet sie klassische Musik mit Chanson, Jazz und Clubkultur und schafft damit ein Konzerterlebnis, das Genregrenzen überschreitet und unterschiedliche Welten miteinander verbindet.

Caroline Schnitzer ist es ein großes Anliegen Musik & Kunst relevant und zugänglich für alle zu machen. So studierte sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit Musikpädagogik an der Universität der Künste Berlin und engagiert sich in der Musikvermittlung an Berliner Schulen und Institutionen. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Berlin.

Ekatarina Bazhanova

Die Mezzosopran Ekaterina Bazhanova begann ihre künstlerische Laufbahn in der frühen Kindheit in einem klassischen Gesangsquartett. Sie studierte an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin bei der KS Professorin und Wagner-sängerin Uta Priew, wo sie ihren Abschluss mit der Unterstützung des Deutschlandstipendium erfolgreich absolvierte. Im Jahr 2017 wurde sie durch die Richard-Wagner-Stipendienstiftung ausgezeichnet.

Bereits während des Studiums und darauffolgend war sie u.a. als Olga (»Eugen Onegin«), Erste Norn (»Götterdämmerung«), Stimme der Antonias Mutter (»Les contes d'Hoffmann«), Ernesto (»Il mondo della luna«), Zweite Almosensucherin/Zweite Laienschwester (»Suor Angelica«), Komponist (»Ariadne auf Naxos«), Biberhahn (»Das gräuliche Festmahl«), Kubus/Willi (»Das Haus dazwischen«), Aci (»Polifemo«), Judith (»La Bettulia liberata«), Schwester Agnes (»Thomas«) an der Staatsoper unter den Linden zu hören.

Durch zahlreiche Projekte und Meisterkurse hat Ekaterina die Gelegenheit mit wichtigen Persönlichkeiten der heutigen Kultur zu arbeiten, wie Julia Varády, Robert Dean Smith, Marcel Boone, Wolfram Rieger, Martin Stegner, Nicolas Fink, Michiel Dijkema, Rolf Beck, Tan Dun, Nicola Hümpel, Max Renne, Barborá Horaková, Kirill Petrenko und Simon Rattle.

Ferdinand Keller

Folgt.

German Tcakulov

Folgt.

Josef Maria Loibner

Josef Maria Loibner mag guten Sound, unentdeckte Orte und Musik, die sich nicht an Genres bindet. Er präsentiert seine Kompositionen und Produktionen auf Bühnen vom Nationaltheater Weimar und der Deutschen Oper Berlin bis zum Fusion Festival und den Clubs Berlins.

Foto: Thomas Aurin

Thomas Leyendecker

Folgt.

Yannick Mäntele

Yannick Maentele, (1989, Lahr/Schwarzwald), studierte Philosophie in Freiburg, kulturelle Musikwissenschaft in Göttingen, Jazz in Amsterdam sowie Musikpädagogik an der UdK Berlin. Seine Arbeit verbindet Theorie, künstlerische Praxis und Technologie. Als Musiker spielte er u. a. mit dem A Panda do Sol, Mr. Zarko und VERONIKA FERRARI. Musik ist wie eine kulturelle Landkarte, die Gemeinschaft stiftet und Verantwortung trägt. Themen wie Raum, Stille und (Zu-)Hören sind zentrale Elemente einer Weltanschauung ohne Dogma: „Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen„ (Wittgenstein). „Sprache ist das Haus des Seins" (Heidegger). Parallel arbeitet er an einer „Bedeutungsphysik", die Kunst, Praxis und Philosophie als Kräftefeld zwischen Arbeit, Spiel, Kampf und Narrativ neu denkt. Mit Projekten wie NEXUS und HOME erforscht er die Beziehung zwischen Mensch, Heimat und Instrument – von ethnografischen Aufnahmen im globalen Süden über Multi-Track-Produktionen bis zu blockchainbasierten Soundkarten.

Foto: Lidia(狗)Monge